Od 21 października do 14 listopada w Galerii Sztuki Kraska na Wydziale Biologii UAM (ul. Uniwersytetu Poznańskiego 6, Poznań) udostępniona jest wystawa „Simulacrum” autorstwa Łukasza Korczyńskiego. Zapraszamy również na wernisaż, który odbędzie się 24 października 2025 roku o godzinie 18:00.
Wystawa „Simulacrum” to opowieść o tworzeniu i obserwowaniu procesu, w którym obraz przestaje być prostym przedstawieniem świata, a zaczyna tworzyć własną rzeczywistość. W tej roli sztuka nie jest już gestem odtwarzania, a symulacją — próbą zrozumienia, jak z materii, światła i czasu rodzi się forma.
Cykl „Materia Światła” wyrasta z idei redukcji — z dążenia do znalezienia malarskiego „atomu”. Zamiast sięgać po określony motyw – mitologiczny, historyczny czy osobisty – punktem wyjścia staje się sama substancja malarstwa: farba, płótno i światło. To one stają się bohaterami obrazów. Proces tworzenia przypomina tu bardziej reżyserowanie zdarzenia niż klasyczne malowanie. Obrazy, które powstają, są często efektami ubocznymi samego procesu — zapisem dialogu między materią a gestem artysty.
Cykl „Fantasmagorie” to powrót do przedstawień bliższych figuracji, lecz z zachowaniem estetyki i energii wcześniejszego cyklu. Z abstrakcyjnych form wyłaniają się organiczne kształty inspirowane światem roślin, a kompozycje stają się miejscem spotkania nastroju i formy. Nie chodzi tu o opis przyrody, lecz o wydobycie emocji, światła i ulotnych zachwytów, które rodzą się z obserwacji rzeczywistości. Tytuły prac – Juice, Moiry, Lapis Lazuli – są jak tropy prowadzące widza przez wizualne światy, gdzie abstrakcja przeplata się z tym co rozpoznawalne.
W „Simulacrum” świat przedstawiony nie jest już kopią rzeczywistości, lecz jej równoległym odbiciem – samowystarczalnym, pełnym życia układem form, kolorów i znaczeń. Obrazy istnieją pomiędzy kontrolą a przypadkiem, pomiędzy światłem a materią. To przestrzeń, w której gest ustępuje miejsca procesowi, a dzieło stopniowo odnajduje własny kształt.
Biogram:
Łukasz Korczyński – urodzony w Głogowie, artysta wizualny, malarz i architekt. Absolwent Politechniki Wrocławskiej na kierunku Architektura oraz Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, gdzie uzyskał dyplom z Malarstwa w pracowni prof. Piotra Błażejewskiego oraz dr hab. Anny Kołodziejczyk. W 2020 roku przeprowadził projekt artystyczny Ładny Neptun w Zatoce Neptuna w Głogowie, zakończony happeningiem z udziałem mieszkańców Głogowa i wydaniem okolicznościowej pocztówki z tego wydarzenia. W 2024 stworzył wirtualny spacer po koncepcyjnej rekonstrukcji wnętrza XII-wiecznego głogowskie grodu zaprezentowany w Muzeum Archeologicznym w Poznaniu oraz Muzeum Okręgowym im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy.
Brał udział w wystawach zbiorowych, m.in. 28. Wystawie Plastyki Zagłębia Miedziowego w Galerii Sztuki w Legnicy (2024), Przestrzeń Między Wymiarami w Akceleratorze Kultury w Kaliszu (2025), Arche, Archeo, Archeologia w Muzeum Archeologicznym w Poznaniu (2025), Archeologia w Sztuce w Muzeum Okręgowym im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy (2025), Synergia w Gaworzycach (2024), Postawy 7 w Mia Art Gallery we Wrocławiu (2021). W maju 2025 roku prezentował swoje prace podczas wystawy indywidualnej Ethereal w Galerii Edukacji Twórczej w Głogowie.